Lumière Australe

  Lumière Australe 80 x 80 cm

Lumière Australe Toiles de 80 × 80 cm, 30 × 30 cm, 40 × 40 cm, 60 × 60 cm, 1 × 1 m sur châssis clouté, 1,6 × 1,6 m, 1,8 x 1,8 m et 2 × 2 m sur châssis aluminium entoilé de lin, réalisées à l’acrylique dans le cadre d’une recherche de couleurs lumineuses et éclatantes.

Technique au couteau, par superposition de couches extrêmement fines, sans empâtement. L’œuvre est construite à partir d’environ 100 à 300 couches successives qui se superposent pour créer profondeur, vibration et intensité lumineuse.
Elles sont toujours extrêmement fines, sans empâtement, et réalisées au petit couteau pour les diptyques de deux toiles de 1 m sur 1 m et des trois toiles de plus de 1,6 x 1,6 m il peut y avoir jusqu’à 1 000 couches de peinture.

Lumière Australe, après avoir exploré le Nord et le Grand Nord avec Nord Licht, Verena von Lichtenberg ressent le besoin de poursuivre son voyage pictural vers une autre forme de lumière. À la suite de cette phase profondément nocturne, elle cherche à retrouver une lumière plus pure, plus rayonnante, plus ouverte.

Elle bascule alors de l’autre côté du pôle : la série Lumière Australe voit le jour. Dans cet ensemble, la peinture s’éloigne progressivement de la représentation directe pour tendre vers une forme plus libre, plus fluide, parfois proche de l’abstraction.

Pourtant, derrière cette apparente dissolution des formes, le regard attentif peut découvrir des présences discrètes : des figures humaines, des animaux, des évocations du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, ou encore la silhouette d’un chien accompagné de son maître. Ces éléments apparaissent comme des révélations fragiles, intégrées dans la lumière et la matière.

Dans cette série, l’artiste expérimente la lumière, le brouillard et la superposition de couches translucides, créant des œuvres qui évoluent selon la perception du spectateur. Certaines images semblent ainsi se transformer en fonction du regard et de la lumière ambiante, comme si la toile elle-même devenait vivante.

Lumière Australe introduit également une dimension de messages cachés : des formes et des signes émergent subtilement, puis disparaissent, invitant le spectateur attentif à entrer dans un espace d’interprétation active. Chaque toile devient un champ de transformation où les images se révèlent, se déplacent et se recomposent.

Ainsi, la série propose une expérience sensible de la lumière, où la perception n’est jamais fixe, mais en constante évolution, entre apparition et disparition, entre visible et invisible.