Le parcours artistique de Verena von Lichtenberg
se construit dans une tension constante entre structure et liberté,
héritage technique et nécessité d’expression.
Issu d’une formation académique exigeante en dessin,
perspective et représentation exacte,
son travail s’est d’abord inscrit dans une maîtrise rigoureuse
de la ligne et de la construction de l’espace.
Cette discipline initiale constitue la base silencieuse
de toute sa recherche picturale.
Progressivement, la peinture s’affranchit de la représentation
descriptive pour devenir un champ de perception.
La couleur ne décrit plus le paysage : elle le construit. La lumière devient matière, et la superposition des couches picturales devient un langage structurant.
Les premières séries - Champs de Provence, Rosée Matinale, Plénitude Estivale - explorent la relation entre paysage, mémoire et vibration colorée.
Le sud de la France y apparaît comme un espace fondateur, dominé par les accords complémentaires orange-bleu et une recherche de luminosité intense.
Avec les séries suivantes (Cap Ouest, American Dream, Esprit d’Évasion), le regard se déplace vers l’Atlantique. L’horizon devient structure mentale, et le paysage se transforme en trajectoire.
Les cycles Espoir de Jour, Espoir de Nuit, Spirit et Horizon marquent une transition vers une peinture plus essentielle, centrée sur la lumière comme construction intérieure.
Les séries du Nord - Nord Licht, Aurora Borealis, - approfondissent cette recherche jusqu’à une disparition progressive du motif au profit de la vibration lumineuse.
Avec Lumière Australe, Asian Lights et Lux, la lumière atteint une forme de concentration extrême. Enfin, Éruption marque une intensification finale du langage pictural, où la matière devient énergie et mouvement.
L’ensemble du travail peut ainsi se lire comme un déplacement continu : du paysage réel vers un espace mental où la lumière devient le véritable sujet de la peinture.
Depuis 2022 Eruption
2019 – 2021 Lux
2018 – 2019 Asian Lights
2015 – 2018 Lumière Australe
2012 – 2015 Nord-Licht - Aurora Borealis
2007 – 2012 Les couleurs douces et la profondeur,
terre sable noir et blanc / acrylique
Le soleil de minuit et la pleine ombre du jour :
la douceur de l’espoir d’amour;
une expression et un dynamisme porté par une volonté d’avenir;
l’essentiel est le chemin, la couleur en est la main courante.
2005 – 2006 Le nu, féminin, bleu /acrylique
la silhouette des bustes.
2004 - 2006 La ligne et le point de fuite, orange et bleu / acrylique
Les paysages chaleureux du bord de mer :
le besoin d’espoir et de recherche;
la nécessité d’abstraction du présent;
le désir d’aspiration et d’appuis par l’espoir dans l’ultérieur.
2004 - 2005 Les aplats, orange et bleu / acrylique et huile
Les paysages de la Grèce :
la confrontation d’aplat et de masse de couleur complémentaire;
l’intensité lumineuse;
l’exagération par l’abstrait.
2003 - 2005 Les couleurs et leurs force, orange et bleu / huile
Les paysage du sud de la France :
la recherche de la force;
de l’intensité, la puissance et de la luminosité;
dégagée par les couleurs complémentaires.
1998 - 2003 La perspective, les lignes et la fuite, noir et blanc / fuseau
Les paysages du bassin d’Arcachon :
l’étude de la ligne de fuite,
des articulations imbrications effets et illusion
de la représentation en trois dimension
1989 - 1993 Ecole de Beaux Arts Architecture et Graphic Design à Darmstadt
PARCOURS & RECHERCHE ARTISTIQUE